Na stałe zagościł w kulturze masowej. Zadomowił się również w modowych trendach, za każdym razem zaskakując świeżością i unikalnością zastosowań. Dla odważnych kobiet Pop-art stał się ogromną inspiracją dla wielu modowych kreatorów. Pierwszym wielkim projektantem, który czerpał inspiracje z pop-artu, był Yves Saint Laurent. Dziś psychodeliczne desenie po raz kolejny wspinają się na szczyty modowych trendów, udowadniając, że rysunkowe printy, krzykliwe kolory i geometria cieszą się niesłabnącą popularnością. Pop-artowe kreacje i dodatki wnoszą powiew oryginalności do codziennych stylizacji. Dla kobiet, które na każdym kroku pragną się wyróżniać, jest to propozycja jak najbardziej godna przemyślenia. Koszulki, bluzy czy sukienki wyglądające niczym plakaty wykonane metodą sitodruku spełnią oczekiwania wszystkich pań, które lubią zabawę wzorami i kolorami. Oczywiście, jest to styl, który przypadnie do gustu przede wszystkim odważnym i otwartym kobietom, które lubią podkreślać swój wyrazisty charakter kontrowersyjnym strojem. Nie mylić z reprodukcją Bardzo często wyobrażenie o stylu pop-art w modzie ogranicza się do błędnego wyobrażenia, że są to tylko i wyłącznie reprodukcje znanych artystów takich jaki Lichtenstein czy Warhol. Pop-art to przede wszystkim kolor i syntetyczność przedstawiania, które z powodzeniem mogą znaleźć się zarówno na spranym t-shircie jak również na sukience. Kobiety, które zdecydują się na garderobę w z motywami pop-artu z pewnością w niekonwencjonalny sposób wyróżnią się z tłumu akcentując artystyczny klimat ubiegłego wieku. Styl pop-art świetnie współgra ze stylem street fasion, co można coraz częściej zaobserwować w miejskiej przestrzeni. Mocne, neonowe kolory oraz geometryczne formy w połączeniu z komiksowymi nadrukami jeszcze długo będą gościć w kobiecej garderobie, nie narażając jej właścicielki na śmieszność i modową kompromitację. Wszystkie artykuły zamieszczone na stronie są chronione prawami autorskimi i nie mogą być kopiowane i rozpowszechniane bez pisemnej zgody właściciela sklepu.

Meble w komiksowe wzory, odważne kolory, pozwolą stworzyć ciekawą i nowoczesną aranżację nawiązująca do stylu Pop-Art. Wielobarwny i pełen kontrastów styl, zaskakuje niecodziennym wyglądem. Mocny, a zarazem charakterystyczny, odda charakter osoby mającej dystans do życia i głowę pełną niestandardowych pomysłów. Kicz czy sztuka?Styl Pop-Art narodził się w Anglii i Stanach Zjednoczonych na początku lat sześćdziesiątych XX wieku. Wzorowany na kulturze masowej, przejawia się w oryginalnym wyglądzie przedmiotów codziennego użytku. Łączy zaskakujące zestawienia kolorów, materiałów i wzorów. Styl Pop-Art jest kiczem samym w sobie. Wszystko jest przekoloryzowane i przejaskrawione, jednak nic nie jest być kolorowo!Jak urządzić pokój o tak niecodziennym wyglądzie? Najlepiej zacząć od znalezienia dodatków – zasłon, obrusów, czy narzut w odpowiednie wzory. Kolekcja Comics z oferty Dekorii to tkaniny w czarno-biały motyw przedstawiający Nowy York z charakterystycznymi żółtymi taksówkami. Od lat jest to hit zarówno jako element wykorzystywany w modzie czy dekoracji wnętrz na całym świecie. Skontrastowany z energetycznymi kolorami – czerwienią, pomarańczem czy fioletem nada wnętrzu wyrazistego, charakterystycznego klimatu. Uzupełnieniem wystroju powinny być wygodne meble oraz kilka drobnych elementów dekoracyjnych. Oryginalny worek do siedzenia, czy skrzynia tapicerowana idealnie wpiszą się w pop-artowski klimat. Wykorzystany w tkaninach komiksowy motyw wprowadzi humorystyczny akcent nawet najbardziej prostemu i surowemu z komiksem?Ważne, aby dokładnie przemyśleć cały projekt aranżacji pokoju. Łatwiej będzie dołożyć dodatki w pop-artowym stylu, niż przesadzić z ilością komiksowych elementów w wystroju. Duża liczba gadżetów tego typu, nada wnętrzu groteskowego charakteru. Dlatego warto stworzyć uniwersalne pomieszczenie, gdzie przedmioty z motywem komiksu będą ciekawym i oryginalnym dodatkiem. Tekstylia jakie proponuje nam w swojej ofercie Dekoria: narzuty, poduchy na łóżko, zasłony będą efektownie prezentować się w nowoczesnej aranżacji.

Trendy z lat 80. – styl, kicz i sentyment. Moda lat 80. w Polsce i na świecie to kolorowy, momentami kiczowaty, ale i elegancki czas. Pionierskie wówczas trendy czy modele ubrań, choć z początku kontrowersyjne, okazały się jednak na tyle uniwersalne i pożądane, że po dziś dzień pojawiają się w kolekcjach uznanych projektantów i popularnych sieciówek.

Pop-art jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych prądów artystycznych. Jedni nazywają go uosobieniem kiczu, inni – sztuką. Także aranżacje wnętrz w duchu pop-artu mają zarówno swoich zwolenników, jak i zagorzałych przeciwników. Jedno jest pewne: wnętrzom utrzymanym w tym stylu nie można odmówić odwagi i kreatywności, a meble i inne elementy wyposażenia zaprojektowane zgodnie z założeniami nurtu należą do klasyki designu. Pop-art (popular art) jako prąd artystyczny pojawił się w latach 50-tych w Europie, ale idealne warunki do rozwoju znalazł w Stanach Zjednoczonych. Istnieje już ponad 60 lat, a mimo to nie traci na sile, a nawet zyskuje coraz większe grono miłośników. Kierunek ten można zdefiniować jako dziedzinę sztuki użytkowej, adresowanej do masowego odbiorcy. Za jego charakterystyczną cechę uznaje się podniesienie codzienności i konsumpcjonizmu do rangi dzieła artystycznego. Pop-art. kojarzony jest głównie z osobą Andy’ego Warhola, który dzięki swoim pracom stworzył nową jakość i zainspirował kolejnych twórców oraz przedstawicieli różnych dziedzin, w tym oczywiście architektów, projektantów wnętrz, mebli i elementów dekoracyjnych. TANIE WNĘTRZE W STYLU POP Wielu właścicieli mieszkań i domów chętnie korzysta z pomysłów i rozwiązań wypracowanych przez tworzących w stylistyce pop-artu designerów. Jednak dążąc do uzyskania klimatu inspirowanego kulturą popularną, nie musimy tworzyć projektu całkowicie podporządkowanego temu nurtowi. Równie dobrze możemy poprzestać jedynie na nawiązaniu do charakteru stylu, wykorzystując odpowiednie meble i dodatki. Wyposażenie wnętrza w elementy w stylu pop-art nie musi wiązać się z wysokimi kosztami, chyba, że zdecydujemy się na meble od projektantów. Dużą zaletę stanowią stosunkowo tanie materiały, z jakich wytwarzane są meble charakterystyczne dla nurtu popular art. To przede wszystkim tworzywa sztuczne, takie jak: plastik, plusz, metal, cerata, skaja czy lureks. Niemal całkowicie rezygnuje się przy tym z materiałów naturalnych. W typowej aranżacji utrzymanej w stylu pop-art unika się drewna i wikliny. MEBLE W KOLORACH TĘCZY Meble zaprojektowane w klimacie popartowym odznaczają się intensywną, odważną kolorystyką. Dominują wyraziste, jaskrawe barwy: żółty, czerwony, pomarańczowy, niebieski zielony, fioletowy. Nawiązują one do kolorów ulicznych neonów i wyglądu opakowań produktów dostępnych w supermarketach. Zestawiając ze sobą poszczególne elementy wyposażenia, nie bójmy się operowania kontrastem, ponieważ zestawianie pozornie sprzecznych i niedopasowanych do siebie mebli to jeden z podstawowych wyznaczników stylu. Warto jednak pamiętać o zachowaniu umiaru i właściwych proporcji, aby przez nagromadzenie zbyt wielu elementów i barw, nie wywołać wrażenia chaosu i przytłoczenia. W prawdzie rezultat tego typu aranżacji powinien ocierać się o kicz, ale najlepiej, jeśli będzie to efekt zamierzony, przemyślany, a nie wynikający z połączenia ze sobą przypadkowych sprzętów i ozdób. Charakterystyczne dla mebli wpisujących się w konwencję pop-artu są odważne formy i geometryczne kształty, przede wszystkim: koła, kwadraty i prostokąty. Typowe są też wyraziste, duże wzory, które pojawiać się mogą na różnych elementach wystroju, od drobnych dodatków i naczyń po dywany i fototapety na ścianach. INSPIRACJA KULTURĄ MASOWĄ Motywami dekoracyjnymi wykorzystywanymi w projektowaniu mebli i dodatków wpisujących się w nurt pop-artu są sztandarowe dla tej stylistyki komiksy, a także wizerunki gwiazd kina, muzyki czy polityków. Ikony kultury popularnej pokroju Merlin Monroe czy Audrey Hepburn stały się znakami rozpoznawczymi stylu pop-art. Inspirację dla designerów stanowią także nawiązania do kreskówek, reklamy i życia codziennego. Grafiki zdobiące meble lub umieszczane w tego typu wnętrzach jako dekoracja mają często ironiczny i dowcipny charakter. Dzięki temu przestrzeń jest pozytywnie odbierana i wprawia użytkowników czterech ścian w dobry humor. Kwintesencję nurtu pop-art stanowią kultowe sprzęty. Ich najbardziej znanym przykładem jest czerwona kanapa w kształcie ust, która na przestrzeni lat zyskała ogromną popularność. Dużą sławą cieszą się też stołki barowe, charakterystyczne dla wystroju amerykańskich restauracji szybkiej obsługi z lat 70-tych. Do innych typowych mebli, których nie może zabraknąć w popartowym wnętrzu, należą plastikowe lakierowane krzesła, fotele obrotowe, pufy i dmuchane siedziska o najdziwniejszych kształtach, lekkie przezroczyste stoliki, regały o nietypowym układzie półek, a także elementy w stylu retro. DODATKI Meblom, które nie mają typowego popartowego wyglądu, można go w bardzo łatwy sposób nadać. Zwykła sofa zmieni swój charakter dzięki różnokolorowym dekoracyjnym poduchom, a kuchenne szafki przeistoczą się w designerskie wyposażenie kuchni po naklejeniu na ich fronty fototapety z adekwatnym motywem. Na ogólny wyraz aranżacji przestrzeni w wybranym pomieszczeniu lub całym mieszkaniu istotny wpływ mają dodatki. W nurt pop-art idealnie wpisują się takie dekoracje, jak: lampy o uproszczonych kształtach, duże abażury i żyrandole, barwne akcenty w postaci naczyń, wazonów, mis, figurek, wzorzyste dywany, zasłony i obrusy. Elementem dekoracyjnym może być także regał wypełniony książkami o kolorowych grzbietach. We wnętrzu stylizowanym w konwencji pop-artu nie powinno zabraknąć również obrazów, plakatów i popularnych reprodukcji. Ich obecność w tak zaaranżowanej przestrzeni jest niemal koniecznością, jeśli zależy nam na uzyskaniu właściwego efektu, a więc wnętrza, w którym łączą się wpływy kultury popularnej ze sztuką i elementami życia codziennego. Jeśli uda nam się z powodzeniem zestawić meble, dodatki, dekoracje, barwy i wzory w taki sposób, by uzyskać aranżację odzwierciedlającą idee stylu pop-art lub nawiązującą do niego, otrzymamy w rezultacie wnętrze żywe i dynamiczne, wpływające na nas pobudzająco, zapewniające pozytywne odczucia. Warto zatem zabawić się w designerów i za pomocą kilku elementów stworzyć wystrój, który można porównać do dzieła nowoczesnego artysty.

Pop art stylu. Styl popového umění vznikl v Anglii koncem padesátých let a pokračoval ve svém vývoji ve Spojených státech. Otec tohoto vývoje v umění je považován za umělce Andyho Warhola. Byl to ten, který popravil portrét Merlin Monroe ve stylu pop art, pomocí techniky sítotisku. Kromě toho se umělec proslavil svými

^{Obrazy na ścianę Styl Pop Art - dlaczego nadal kochamy plakaty Pop Art to jeden z popularnych stylów, który podoba się wielu osobom ze względu na niekonwencjonalne podejście i wpływ, jaki ma na wielu ludzi. Podaliśmy tutaj informacje o stylu Pop Art i jego znaczeniu w wystroju wnętrz. dzięki Photowall 2008-12-30 Styl Pop Art - dlaczego nadal kochamy plakatyPop Art - dlaczego nadal kochamy plakatyPop Art lub Popular Art charakteryzuje się ogólnie obrazem konsumpcjonizmu i kultury masowej. Jest popularny w wielu krajach ze względu na śmiałe, proste i żywe palety kolorów. Pop Art jest interesujący, ponieważ podkreśla wysiłki w poszukiwaniu traumy duszy, która wyraża się w świecie reklamy, bajek i popularnych perspektywa Pop ArtW 1952 roku w Londynie, zaczęła się zbierać grupa artystów, celem omówienia różnych tematów sztuki. Grupa ta nazywała się Niezależną Grupą i należały do niej takie osoby jak Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Alison i Peter Smithson, Lawrence Alloway i Reyner Banham. Podczas regularnych spotkań omawiali tematy, takie takie jak miejsce masowej kultury w sztuce plastycznej, znalezione obiekty, nauka i technologia. W tym czasie Wielka Brytania nadal odzyskiwała siły po II Wojnie Światowej, a większość ludzi nadal wahała się, czy zaakceptować tę popularną kulturę Amerykanów. Jednak na pewno Brytyjczycy byli bardzo entuzjastycznie nastawieni do obietnicy pop kultury w przyszłości. Dyskutowano w tej grupie między innymi o science fiction, filmach, komiksach, samochodach, a nawet o muzyce że termin "Pop Art" został utworzony przez kilka znanych osób: Lawrence'a Alloway, Alison i Peter Smithson i Richarda Hamiltona. Ponadto słowo "Pop" zostało po raz pierwszy włączone do dzieła sztuki Paolozzieego w jego kolażu pt. "Byłem zabawką bogatego człowieka" (1947). W pracach artystycznych znalazły się kociaki, logo Coca Coli, ciasto wiśniowe, samolot myśliwski z okresu II Wojny Światowej oraz pistolet, który w ręku mężczyzny spowodował wybuch słowa "POP".W połowie lat pięćdziesiątych XX wieku w Stanach Zjednoczonych wspólnota sztuki została rozbudzona przez różnych artystów z własnymi ruchami, takimi jak Neo-Dada, Funk, Lettrism, Beat Art, Polymaterialism. Większość z nich włączyła artykuły masowej kultury do swoich dzieł sztuki. Chcieli oni, aby ich sztuka koncentrowała się raczej na inkluzjach niż na tradycji. Jako takie wykorzystywali to, co można uznać za materiały nie sztuki, ale mimo tego, były to rozpoznawalne tematy, które wyrażały popularną kulturę tego okresu. Artyści tacy jak: Robert Rauschenberg, Ray Johnson i Jasper Johns tworzyli historię, wpływając na nowojorską scenę sztuki. Ten przełom w sztuce w Stanach Zjednoczonych został jeszcze wzmocniony wraz z pojawieniem się wcześniejszych ruchów, takich jak Dada i Surrealizm. Sztuka ta skupiała się więc na rzeczywistości współczesnej początku lat sześćdziesiątych XX wieku artyści stali się popularni na wielu wystawach w Nowym Jorku i Los Angeles. Niektórzy z nich używali sitodruku do tworzenia swojej sztuki, zamiast tradycyjnych metod malowania. Popularność Pop Art rozpowszechniła się szeroko w Stanach Zjednoczonych, towarzyszył mu jednocześnie wzrost gospodarczy, postęp naukowy i technologiczny oraz muzyka niektóre dzieła Pop Art i sławni artyści tego stylu:1. Byłem zabawką bogatego człowieka (1947) - Eduardo Luigi Paolozzi2. Łóżko (1955) - Robert Rauschenberg3. Prezydent Elekt (1960) – James Rosenquist4. Pan Bellamy (1961) - Roy Lichtenstein5. Duży znak towarowy z ośmioma światłami (1961) - Ed Ruscha6. Marilyn Monroe (1962) – Andy Warhol7. Ciasto podłogowe (1962) - Claes Oldenburg8. Field Painting (1963) – Jasper Johns9. Miłość (1964) - Robert Indiana10. Diner (1964) - George SegalDozgonna miłość do plakatów w stylu Pop ArtWielu ludzi uwielbia plakaty w stylu Pop Art w swoich pomieszczeniach. Powody różnią się w zależności od osoby. Wzornictwo Pop Art jest czymś innym, a kolory są nadzwyczajne. Użycie żywych i mocnych kolorów naprawdę dodaje dynamicznego stylu sztuce. Artyści, proste codzienne obiekty przekształcają w dzieła sztuki. Czasem nawet entuzjaści sztuki są zdziwieni twórczością i innowacyjnymi pomysłami artystów stylu pop art. Choć nie wszyscy chętnie akceptują te dzieła sztuki, pop art otwiera Cię na nowe techniki i pomysły, jak wyrazić siebie w formie sztuki. Dzięki prostym codziennym przedmiotom, takim jak butelka z napojem lub puszka zupy grzybowej, artysta może przekształcić zwykłe rzeczy w coś niezwykłego. A może zawiesić na ścianie sypialni obraz Marilyn Monroe trzymającej butelkę z napojem? Lub plakat starej furgonetki Pepsi Cola w pokoju do nauki lub w mini-bibliotece. Dla wielu ludzi tego typu obrazy są ponadczasowe i powinny być traktowane jak skarby, ponieważ stanowią historię i rozwój produktu oraz wkład osoby na zdjęciu. Jesteśmy teraz w XXI wieku, a wciąż znajdujemy wiele plakatów w stylu Pop Art w wielu domach i firmach. Miłość do Pop Art jest nieskończona, szczególnie dla osób, które ją w pełni doceniają i akceptują. Dekoracje ścienne, która wyrażą Twoją osobowość Według nas najciekawsze domy to te, które odzwierciedlają osobowość ludzi. Tutaj znajdziesz tapety i grafiki, które wyrażą Twoje pasje, marzenia i pomysły. Chętnie pomożemy Ci znaleźć tę właściwą. Szybka dostawa Zamówienia wysyłamy w ciągu 1-4 dni, a dostawa zawsze jest darmowa. Klej do tapet w zestawie. 100% gwarancji Pragniemy, aby wszyscy nasi klienci byli zadowoleni. Jeśli zamówiony produkt nie spełni Twoich oczekiwań, oferujemy możliwość dokonania zwrotu w ciągu 30 dni. Sadzimy drzewa we współpracy z VI Agroforestry Informacje o plikach cookie Nasz sklep internetowy wykorzystuje tzw. cookies (ciasteczka): pliki tekstowe z informacjami przechowywanymi w Twojej przeglądarce. Robimy to, aby zapewnić Ci spersonalizowaną treść, odpowiedni marketing i lepsze wrażenia z przeglądania naszej witryny. Nie musisz akceptować plików cookie, aby odwiedzić nasz sklep, jednak aby dodać produkt do koszyka lub dokonać zakupu, przeglądarka musi zezwalać na pliki cookie. Sam decydujesz na komputerze, na co chcesz zezwolić i w tym miejscu również wyłączysz pliki cookie. Twoja zgoda obejmuje zarówno pliki cookie, jak i związane z tym przetwarzanie danych osobowych. Przeczytaj więcej w naszej polityce prywatności.} Bogdan Bombolewski w latach 1971–2000 roku jako dziennikarz „Głosu Szczecińskiego” pisał artykuły o obowiązujących trendach w modzie w kraju i za granicą ilustrując je rysunkami swojego autorstwa / In the years 1971–2000, as a journalist of the newspaper Głos Szczeciński, he wrote articles on current fashion trends in Poland and abroad, with his own drawings and illustrations. W Stanach Zjednoczonych Pop-art rozwinął się najprężniej dopiero w latach sześćdziesiątych. Wówczas to amerykańskie produkty i reklamy osiągnęły poziom tak wysoki, że same zaczęły przypominać małe dzieła sztuki popularnej. W odróżnieniu od oddalonych o tysiące kilometrów artystów Brytyjskich, twórcy rodem z USA czuli się każdego dnia niemal bombardowani wielką liczbą masowo produkowanych produktów i coraz bardziej agresywnych reklam. Najważniejszymi malarzami pierwszej fazy Pop-artu w USA byli Jasper Johns i Robert Rauschenberg. Ich styl określa się dziś mianem neodadaizmu, który znacznie różni się od osiągnięć Pop-artu amerykańskiego znanego z lat sześćdziesiątych. Opierał się on na wykorzystywaniu bieżących wydarzeń i elementów codziennego życia obywateli Stanów Zjednoczonych w sztuce. Równie ważną postacią dla amerykańskiego Pop-artu był Roy Lichtenstein, którego parodystyczne prace oparte były głównie na starych komiksach. Jednak najgłośniejszym reprezentantem nurtu zarówno w USA jak i Wielkiej Brytanii był Andy Warhol. Artyści tworzący w czasach Pop-artu korzystali nie tylko z wielu technik, ale i tematyk. Na ich dziełach pojawiały się puszki fasoli, hamburgery, butelki coca-coli czy ikony zachodniej kultury najnowszej. Prace powstające zgodnie z założeniami nurtu były proste i świadomie odcinały się od dotychczasowej tradycji malarskiej. Kolorowym obrazo często towarzyszyły specjalne efekty dźwiękowe lub świetlne, stanowiące integralną całość dzieła. Popularną techniką w czasach Pop-artu był kolaż. strona: - 1 - - 2 -Polecasz ten artykuł?TAK NIEUdostępnij Whether you're designing posters or creating social media graphics, here are 10 pop art examples and 10 ways to apply them to your design. 01. Play on the themes of consumption and materialism. Art Tattler. First up, let’s lay down a couple of the central themes of Pop Art.

Nazwa pop-art stanowi skrót od wyrażenia sztuka popularna. Ten artystyczny ruch rodem z Anglii i USA czerpie inspirację z kultury masowej. Jego symbolem i głównymi wyróżnikami są przedmioty codziennego użytku takie jak np. butelka po Coca-Coli czy puszka zupy. „Znakiem firmowym” pop-artu są też zdjęcia filmowych gwiazd publikowane w czasopismach. Sztuka przebojem wtargnęła także do branży aranżacji wnętrz. Poczucie humoru, barwność i optymizm – to cechy charakterystyczne pomieszczeń urządzonych zgodnie z duchem tego stylu. Pop-art jest tożsamy z jaskrawymi, wyrazistymi barwami. Jest to więc trend, który przypadnie do gustu osobom odważnym, niebojącym się eksperymentować. Na ścianach wnętrz urządzonych w stylu pop-art goszczą soczyste zielenie i intensywne pomarańcze, czerwienie, żółcie i fiolety. Barwy te nie są zupełnie przypadkowe – to kolory kojarzące się z neonami wielkiego miasta i opakowaniami produktów z supermarketów. Zarówno ściany, meble jak i elementy dekoracyjne wyróżniają przykuwającymi uwagę, geometrycznymi wzorami. Samo wyposażenie wnętrz przypomina trochę meble dla dzieci. Przezroczyste stoliki, dmuchane siedziska, kultowe już plastikowe krzesła Panton czy niemalże obłędnie kolorowe gadżety tworzą kiczowaty efekt, lecz w przypadku pop-artu to nic złego, a nawet przeciwnie – o to właśnie chodzi. Nieodzownym elementem tego stylu są też wizerunki gwiazd i bohaterów znanych z telewizji. Myszka Miki, Marylin Monroe czy Elizabeth Tylor spoglądają na nas nie tylko z kubeczków i zegarów, lecz także ogromnych obrazów czy bezpośrednio z samych ścian. Fot. Pop-art jest także swoistym przeciwstawieniem się naturze. Tutaj prym wiedzie wszystko to, co miejskie. Dotyczy to także materiałów wykorzystywanych w urządzaniu wnętrz. W pomieszczeniach reprezentujących ten styl nie znajdziemy wyrobów z wikliny, kretonu czy drewna. Dopuszcza się zarówno meble, dodatki jak i tkaniny wykonane z tworzyw sztucznych. Obowiązkowo mienić się muszą intensywnymi, jaskrawymi kolorami. Oczywiście styl ten, tak jak każdy inny zresztą, ma swoich zwolenników, jak i przeciwników. Nie każdy zdecyduje się na urządzenie całego domu w klimacie pop-artu, jednak jedno pomieszczenie reprezentujące ten trend na pewno będzie miłą odmianą od bezpiecznych, ale jakże nudnych propozycji aranżacji wnętrz. Co myślicie o pop art? Przypada Wam do gustu? Podzielcie się wrażeniami.

W 2022 roku publika przypomniała sobie również ikoniczną „małą czarną” księżnej Diany, którą zaprojektowała grecka projektantka Christina Strambolian. Słynną „revenge dress” przywołała w piątym sezonie serialu „The Crown” wcielająca się w rolę księżnej Elizabeth Debicki. W efekcie na TikToku filmiki z POP ART to styl z założenia wielkomiejski. Stawia na formy uproszczone i dobitne, dzięki czemu jest doskonale znany nie tylko koneserom sztuki. Zdecydowane kolory, proste i schematyczne wzornictwo potrafi zmienić kanapę w wielkie usta, a starą fotografię gwiazdy we współczesną ikonę. Kto nie chciałby mieć w swoim pokoju słynnego portretu Marylin Monroe autorstwa Andy’ego Warhola? Empik od lat jest promotorem sztuki, teraz obok albumów reprezentujących niemal wszystkie jej style, zaprasza do zabawy dodatkami, dzięki którym każdy pokój nabierze indywidualnego ukształtowanie się stylu POP ART znaczny wpływ wywarł konsumpcyjny charakter europejskiej kultury drugiej połowy XX wieku, a zwłaszcza mechanizmy reklamy. Dziś POP ART kojarzymy głównie z jego nowojorskim wydaniem, a mało kto pamięta, że powstał w innej wielkiej metropolii, Londynie. Od początku charakteryzowały go eklektyzm, mieszanie różnych gatunków sztuki oraz kompozycji przedmiotów codziennego użytku. Od chwili powstania POP ART nawiązywał do cywilizacji wielkomiejskiej i kultury masowej, a zapożyczenia czerpał z dadaizmu i odmiana stylu pojawiła się 10 lat później, w latach 60. XX wieku. Jaskrawe barwy w zestawieniu z mdłymi kolorami, gigantyczne formaty i zwrot ku formom figuratywnym to jego charakterystyczne cechy. Na nowym lądzie kierunek urósł do miana najważniejszego zjawiska artystycznego – również dzięki skandalom artystycznym i gwałtownym protestom jakie swoim popularnym wydaniu z galerii sztuki szybko zawędrował do naszych domów, ale także i garderoby. Sukienki czy torebki z POP ART-owym nadrukiem wielokrotnie powracały na wybieg. Drobne dodatki w stylu POP ART-u do dziś są ulubionym uzupełnieniem mieszkań młodego i średniego pokolenia. Ożywiające kolory, proste formy i kultowe wizerunki pop kultury od lat mają wielu swoich dla nich Empik przygotował kolekcję akcesoriów i dodatków „POP ARTowy trend”, które nawiązują do twórczości najsłynniejszych przedstawicieli sztuki popularnej, takich jak Andy Warhol czy Roy Lichtenstein. Kolekcja „POP ARTowy trend” charakteryzuje się popartowskim designem i kolorystyką. Można w niej znaleźć poduszki z komiksowym nadrukiem, bogaty wybór unikalnych ramek, kolorowych budzików czy oryginalnych świeczników w kształcie hydrantów albo ust. Znajdziemy w niej również skarbonki w różnych kształtach, na przykład goryla lub aparatu fotograficznego, nietypowe lampy czy popielniczki wykonane z kolorowego metalu.

Апрዌγιцуፍθ ιмοливሜղ	Н йаፆቅδ α
Թеቆቢлուн α емюрювриሾ	Вуρዣχυ κонорαሹ էբαቆ
Ը фиηεз իտо	ቾըзуլևв е թуζ
Клоскατθ ашуፍаսисጄλ թоካоኀ	ፔл акуպեςυφιջ

^{Jednym z najważniejszych trendów w modzie damskiej na jesień i zimę 2022/2023, na przekór szarudze za oknem, będzie mocny kolor w duchu dopamine dressing. Limonki, mocne róże, pomarańcze czy zielenie przewijały się na pokazach takich marek, jak Oscar de la Renta, Alexander McQueen, Valentino czy Dries van Noten.} Możesz użyć tego obrazu wektorowego bez tantiem "Moda kobieta w stylu pop art." do celów osobistych i komercyjnych zgodnie z licencją standardową lub rozszerzoną. Licencja standardowa obejmuje większość przypadków użycia, w tym reklamy, projekty interfejsu użytkownika i opakowania produktów, i pozwala na wydrukowanie do 500 000 kopii. Licencja rozszerzona zezwala na wszystkie przypadki użycia w ramach licencji standardowej z nieograniczonymi prawami do druku i pozwala na używanie pobranych plików wektorowych do celów handlowych, odsprzedaży produktów lub bezpłatnej obraz wektorowy jest skalowalny do dowolnego rozmiaru. Możesz go kupić i pobrać w wysokiej rozdzielczości do 5000x5000. Data wgrania: 24 kwi 2017 ^{Recouvrez les murs de tableaux ou d’affiches pop art. Dans la déco pop art, vous pouvez recouvrir tout un mur avec des tableaux pop art ou habiller seulement un pan entier avec une affiche de bande dessinée. N’hésitez surtout pas à oser les décorations murales imposantes. C’est ce qui fait la particularité de ce style, qui est loin} ^{Pojęcie „Pop-art” (inaczej popular art, czyli sztuka popularna) służy do określenia ruchu artystycznego, który powstał mniej więcej w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku w Wielkiej Brytanii, a pod koniec tej dekady pojawił się również w Stanach Zjednoczonych. Głównym założeniem ruchu było wykorzystanie przez artystę zdobyczy zachodniej cywilizacji opartej na szeroko pojętej konsumpcji. Pop-art wyrażał się poprzez środki wyrazu zaczerpnięte z kultury masowej, na przykład reklamy i komiksów. Omawiany prąd artystyczny uważa się za reakcję na dominującą wówczas ideę abstrakcjonizmu ekspresyjnego (reprezentowanego głównie przez Jacksona Pollocka). Pop-art zmierzał do zestawienia w sztuce elementów popularnych z wyrafinowanymi. Członkowie ruchu gloryfikowali kicz i ironię. W powojennej Wielkiej Brytanii Pop-art wywodził się z postronnej obserwacji sytuacji panującej w społeczeństwie amerykańskim. Dużą inspiracją dla Brytyjczyków był również abstrakcjonizm ekspresjonistyczny i wywodzące się z niego przekonanie, że obrazy powinny być tworzone w wielkiej skali. Ponadto na Wyspach panowało przekonanie, że Pop-art stanowi naturalne przedłużenie idei dadaistycznych. Nowy prąd artystyczny różnił się jednak w podejściu do kultury masowej i zamiast ją napiętnować gloryfikował jej osiągnięcia. W Europie za swoistych ojców chrzestnych Pop-artu uważano między innymi Picassa i Duchampa. Najwybitniejsi przedstawiciele omawianego nurtu w Wielkiej Brytanii wywodzili się z londyńskiej Independent Group, założonej w 1952 roku. IG gromadziła młodych malarzy, rzeźbiarzy, architektów, pisarzy i krytyków, którzy reprezentowali modernistyczne podejście do kultury, a także tradycyjne poglądy w stosunku do sztuki pięknej. Dyskusje wewnątrz grupy koncentrowały się wokół zagadnienia wpływu masowej reklamy, filmów, komiksów, fantastyki i technologii na kulturę Zachodu. Założycielami IG, a także jej najwybitniejszymi przedstawicielami, byli malarz Richard Hamilton i rzeźbiarz Eduardo Paolozzi. Po raz pierwszy terminu „Pop-art” użył Anglik John McHale dla określenia ruchu artystycznego w 1954 roku. Pojęcie szybko się przyjęło i zaczęli się nim posługiwać sami członkowie IG. strona: - 1 - - 2 -Polecasz ten artykuł?TAK NIEUdostępnij} Podstawą dobrej, męskiej szafy są jeansy, bawełniane podkoszulki, idealne koszule, marynarka lub kurtka i dodatki. Powinien być w niej także garnitur w klasycznym, ciemnym kolorze, w kratę lub najmodniejszy w tym sezonie zestaw w mocnym kolorze. Trend „dopamine dressing” wyraźnie dominuje w 2022 roku i garnitury w soczystych Sztuka nieustannie inspiruje kreatorów mody. Tym razem przedstawiamy trend, którym jest op-art. Jest to geometria, która bazuje głównie na złudzeniach optycznych. Mogą to być hipnotyzujące biało – czarne wzory, różne motywy, a także inne kontrastowe zestawienia kolorystyczne, które stały się inspiracją do kolekcji w tym chłodnym, jesienno – zimowym sezonie. W tym sezonie złudzenia optycznie na ubraniach i odniesienia do sztuki op-artu pojawiły się u takich projektantów i marek jak: Proenza Schouler, Bottega Veneta, Carolina Herrera, Matthew Williamson, Acne oraz Lisa Perry. Op-art czyli inaczej ,,optical art” był to popularny w latach 50 i 60 XX wieku kierunek w malarstwie, sztuce użytkowej i grafice, który został także przeniesiony do mody i w tym roku jest mocno akcentowany przez projektantów na całym świecie. Żakiet we wzór kół Topsi >> Koszula we wzory Duet Woman >> Spodnie Click >> Spódnica Ankar >> Skąd wzięła się moda op i popartowa? Termin op-art. pojawił się na początku lat 60. w Stanach Zjednoczonych i oznaczał kierunek w sztuce, który koncentrował się na kontrastujących liniach i wzorach tworzących w umyśle oglądającego złudzenia optyczne. Geometryczne wzory w czarno-białej kompozycji są tak wyraziste, że trudno od nich oderwać wzrok. Kobiety lat 60-tych zamieniły płaskie wzornictwo na rzecz przyciągających wzrok abstrakcyjnym poziomym i poprzecznym liniom, dającym właśnie takie geometryczne złudzenia. W latach 90. Versace zaprojektował suknię z tkaniny pokrytej sitodrukowym wzorem przedstawiającym głowę Marylin Monroe, która była hołdem złożonym Andy’emu Warholowi. Z kolei pop-art pojawił się w latach 50 w Nowym Jorku i Londynie. Wykorzystywał on wszystkie elementy życia codziennego. Podkreślał istnienie idoli społeczeństwa, wyolbrzymiał coś co było wówczas popularne. Jednym z najbardziej znanych i kojarzonych twórców w sztuce pop-art był Andy Warhol. Styl op-art Sukienki ozdobione hipnotyzującymi wzorami pozwolą na wyróżnienie się z tłumu. Trudno będzie przejść niezauważoną w takich ubraniach. Sukienka w takich wzorach doda nam nieco tajemniczości i pewności siebie. Spódnica w zebrę Bialcon >> Spódnica we wzory Bialcon >> Szary golf Click >> Op-art w modzie przejawia się nie tylko w postaci eleganckich sukienek, także w sportowych ubraniach. Luźne sukienki ozdobione we wzór okręgów w kontraktujących ze sobą kolorach, czy powtarzalne geometryczne czarno-białe printy na codziennych koszulkach to przykłady wykorzystania op-artu w praktyce w modzie damskiej na sezon jesień-zima 2014/2015. Jednocześnie styl minimalistyczny w modzie kładzie duży nacisk na wysoką jakość ubrań, ponieważ mają one posłużyć na jak najdłuższy czas. Oznacza to, że mają one wyższe ceny, jednak należy traktować je wówczas w kategoriach inwestycji, która posłuży na dłużej. Popularne są naturalne materiały, na przykład jak

Najgorętszy trend tego lata na paznokciach to POP ART! Czyli paski, kropki, kolorowe grafiki oraz wzory geometryczne zainspirowane latami 60. Zaszalej w tym sezonie i postaw na kolorowe paznokcie. Paznokcie pop art wzory ◄ Wstecz Następny ► Obraz 1 z 13 Podobne wpisy TOP 20 inspirujące wzory na paznokcie na lato 2017, paznokcie żelowe, hybryda 14 czerwca 2017 Delikatne ombre na paznokciach, HIT na lato ! 10 maja 2017 Najmodniejsze paznokcie z efektem baby boomer 1 maja 2017 Leave a Reply Your email address will not be published. Required fields are marked *Komentarz Name * Email * Website

^{Pop-art można śmiało nazwać jednym z ważniejszych kierunków w sztuce II połowy XX wieku. Do dziś jest bardzo dobrze widoczny i znany. To kierunek sztuki, który jest wyrazisty, a zarazem ekspresyjny. Powstał w Wielkiej Brytanii, ale dość mocno rozwinął się w Stanach Zjednoczonych w latach 60. Pop-art to sztuka popularna, która}

Strona Główna > Podstawy sztuki > Pop-art – cechy, historia, przykłady, twórcy Pop-art – sztuka popularna | Fot. Pixabay Pop-art to kierunek znany każdemu miłośnikowi sztuki współczesnej. Trudno go nie zauważyć. Jest bowiem niezwykle wyrazisty, ekspresyjny do granic możliwości – łatwo wpada więc w oko. To język komunikacji pomiędzy artystami i odbiorcami, który wyjątkowo dobrze rozgościł się w naszej kulturze. Nie ma się co dziwić, że pop-art jest tak rozpowszechniony. Jak wskazuje jego nazwa, jest to sztuka popularna – taka ma być w swoich podstawowych założeniach. Musi zatem docierać do szerokiego grona odbiorców. Czym jest pop-art? Termin pop-art pojawił się po raz pierwszy (drukiem) w artykule autorstwa Alison i Petera Smithson pt. But Today We Collect Ads, opublikowanym w Ark Magazine w 1956 roku. Jednakże stworzenie tego terminu jest często przypisywane brytyjskiemu krytykowi sztuki i kuratorowi Lawrence'owi Allowayowi, który w swoim eseju z 1958 roku pt. Sztuka i środki masowego przekazu pisał o "popularnej kulturze masowej". Alloway był jednym z pierwszych krytyków broniących łączenia obrazów kultury masowej ze sztukami pięknymi. Pop-art pojawił się w Nowym Jorku i Londynie w połowie lat 50. XX wieku i szybko stał się dominującym stylem awangardowym. Charakteryzował się odważnymi, prostymi obrazami i żywymi kolorami bloków. Jasne schematy kolorów pozwoliły również tej formie sztuki na podkreślenie pewnych elementów współczesnej kultury i pomogły zmniejszyć podział na sztukę komercyjną i wysoką. Pop-art był pierwszym ruchem postmodernistycznym, w którym medium było tak samo ważne jak przesłanie, a także pierwszym nurtem sztuki w pełni wykorzystującym potęgę filmu i telewizji, dzięki której wiele jego dzieł zyskało sławę. Typowymi źródłami ikonografii pop-art były reklamy, opakowania produktów konsumenckich, zdjęcia gwiazd filmowych, gwiazd muzyki pop i innych celebrytów oraz komiksy. Na kształtowanie się pop-artu największy wpływ miał konsumpcyjny charakter zachodniej cywilizacji. Pop-art, podobnie jak prawie wszystkie znaczące style sztuki, był częściowo reakcją na panujący status quo. W Ameryce lat 50. XX wieku dominującym stylem był ekspresjonizm abstrakcyjny – styl malowania podziwiany przez krytyków i poważnych miłośników sztuki, ale nieprzemawiający do ogółu społeczeństwa i wielu ówczesnych artystów. W pewnym sensie pojawienie się pop-artu i jego dominacja nad ekspresjonizmem abstrakcyjnym było podobne do powstania dadaizmu i jego następcy – surrealizmu (oraz ich dominacji nad kubizmem). Obie zastąpione szkoły (ekspresjonizm abstrakcyjny i kubizm) stosowały wysoce intelektualne style, które cieszyły się zainteresowaniem jedynie wąskiej grupy miłośników sztuki głównego nurtu. Pop-art: cechy Do najbardziej charakterystycznych cech pop art należy: Hasło: wszystko może byś sztuką i każdy może być artystą; silne oddziaływanie wizualne na ogół społeczeństwa – twórcy chcą trafić do szerokiego grona odbiorców; stosowanie uproszczonych środków przekazu – by każdy mógł go zrozumieć (nawet bez wykształcenia artystycznego); mieszanie różnych gatunków sztuki; częste sięganie po techniki, materiały i motywy, które są w stanie zaskakiwać, a nawet szokować odbiorców; popularyzowanie twórczości za pomocą środków masowego przekazu – wcześniej prasa i telewizja, obecnie głównie Internet; zmniejszanie dystansu pomiędzy sztuką a życiem przeciętnego człowieka; tworzenie kompozycji z przedmiotów codziennego użytku (np. meble, pożywienie, narzędzia, sztućce), znanych twarzy (np. Marilyn Monroe) czy powszechnie rozpoznawalnych rzeczy (np. puszka Coca-Coli); odniesienia do świata wielkomiejskiego. Pop-art: historia (zarys) Brytyjski pop-art wyłonił się z grupy Independent Group – nieformalnego kręgu artystów, do którego należeli: malarz Richard Hamilton, kurator i krytyk sztuki Lawrence Alloway oraz rzeźbiarz Eduardo Paolozzi. Artyści spotkali się w Institute of Contemporary Arts w Londynie. Od pierwszego spotkania w 1952 roku, kiedy Paolozzi przedstawił serię kolaży złożonych z wycinków z czasopism i innych znalezionych przedmiotów (np. kolaż z 1947 roku zatytułowany Byłem zabawką bogatego człowieka), ich dyskusje koncentrowały się głównie na wartości artystycznej i znaczeniu popularnej kultury masowej. Cztery lata później – w 1956 roku – inny członek grupy, Richard Hamilton, stworzył kolaż pt. Co sprawia, że dzisiejsze domy są tak atrakcyjne?, który wraz z kolażem Paolozziego jest uważany za jeden z najwcześniejszych przykładów brytyjskiego pop-art. W 1961 roku na wystawie Young Contemporaries zaprezentowano wiele dzieł w stylu pop art., np. prace Allena Jonesa, Dereka Boshiera, Petera Phillipsa, Davida Hockneya czy Kitaja. Tymczasem w Ameryce w latach 50. XX wieku świat sztuki był napędzany przez artystów przywiązanych do małych ruchów (np. neodadaizm, funk art, letryzm), z których wielu włączało do swoich dzieł elementy kultury masowej. Chcieli, aby ich twórczość była o wiele bardziej integracyjna niż tradycyjne style, więc skupiali się na łatwo rozpoznawalnych tematach. Wśród tej fali innowacyjne prace Roberta Rauschenberga, Raya Johnsona i Jaspera Johnsa zaczęły wywierać wpływ na nowojorską scenę artystyczną. Rosnąca fala nowego sposobu myślenia została jeszcze bardziej wzmocniona przez ponowne zainteresowanie wcześniejszymi awangardowymi ruchami, takimi jak dadaizm i surrealizm. Na początku lat 60. XX wieku przedstawiciele pop-art zaczęli zdobywać sławę dzięki wystawom indywidualnym w miejscach takich jak Nowy Jork i Los Angeles. Część artystów wykorzystała komercyjne techniki graficzne (np. sitodruk) do tworzenia swoich prac zamiast tradycyjnej metody malarskiej. Po raz pierwszy pokazano kilka dzieł, które później stały się ikonami popkultury (np. sitodruk Warhola przedstawiający Marilyn Monroe, komiksowe obrazy Lichtensteina). Jesienią 1962 roku miały miejsce dwa ważne pokazy sztuki: The New Painting of Common Objects w Pasadena Art Museum (Pasadena); New Realism w Sidney Janis Gallery (Nowy Jork). Dopiero po tych wystawach termin pop-art zaczął być używany jako techniczna nazwa ruchu, częściowo z powodu dyskomfortu, jaki budził w artystach używany przez krytyków termin "realizm", a częściowo z powodu obecności Lawrence'a Allowaya w Nowym Jorku, który opowiadał się za przyjęciem tego właśnie terminu. Od 1963 roku pop-art rozprzestrzeniał się w całej Ameryce, umacniając swoją pozycję. Rozwojowi ruchu sprzyjał równoległy wzrost w innych obszarach: w gospodarce, nauce (m. in. telewizja), muzyce (np. postępująca miniaturyzacja odbiorników radiowych) oraz dynamicznie rozwijającym się rynku sztuki. Obecnie pop art jest jednym z najpopularniejszych nurtów sztuki współczesnej. Pop-art: twórcy Poniżej znajdziesz krótką listę znanych i cenionych artystów będących przedstawicielami nurtu pop-art. Oczywiście nie są to wszyscy twórcy, jakich mógłbym w tym miejscu wymienić. Postanowiłem jednak ograniczyć się do niewielkiej ich liczby. Nie mam zamiaru tworzyć tutaj encyklopedii pop-artu, a jedynie przekazać podstawowe informacje. Polscy artyści pop-art Jerzy "Jurry" Zieliński (1943-1980) – legenda życia artystycznego lat 60. i 70. XX wieku w Warszawie. Malarstwo Jurrego inspirowane było pop-artem, jak również secesją. Jego twórczość jest nadal inspiracją dla wielu młodych artystów. Jan Dobkowski (ur. 1942) – artysta zajmujący się malarstwem, rysunkiem i aranżacjami przestrzennymi. W 1967 roku wspólnie z Jerzym Zielińskim zorganizował wystawę Neo-Neo-Neo (Klub Medyka). Benon Liberski (1926-1983) – malarz, grafik, rysownik, pedagog. Jeden z czołowych przedstawicieli łódzkiej szkoły realizmu. Obraz Liberskiego został umieszczony na jednym ze znaczków z serii Dzień Znaczka – polskie malarstwo współczesne. Lucjan Mianowski (1933-2009) – malarz i grafik, prof. zw. Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 1985 roku dorobek artystyczny Lucjana Mianowskiego został wyróżniony, artystę odznaczono Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Lech Bator (ur. 1986) – kształcił się pod okiem takich artystów jak Franciszek Starowieyski czy Antoni Fałat. Jego dzieła na tyle mocno zaintrygowały kolekcjonera z Monako, że ten zdecydował się na zakup 70 obrazów na raz. Europejscy artyści pop-art Richard Hamilton (1922-2011) – brytyjski malarz, którego kolaż z 1956 roku zatytułowany Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?, wykonany na wystawę This is Tomorrow, przez krytyków i historyków sztuki uważany jest za jedno z najwcześniejszych dzieł pop-art. Eduardo Paolozzi (1924-2005) – szkocki artysta znany głównie ze swoich rzeźb, powszechnie uważany za jednego z pionierów pop-artu. Jest twórcą rzeźb przedstawiających postaci ludzkie, łączących realizm z elementami kubizmu. Evelyne Axell (1936-1972) – belgijska malarka, najbardziej znana z psychodelicznych aktów kobiecych i autoportretów wykonywanych na pleksiglasie, które łączą hedonistyczne i popowe impulsy lat 60. XX wieku. Erró (ur. 1932) – islandzki malarz znany przede wszystkim ze swoich kolaży pop-artowych. Składa swoje prace z elementów pochodzących z różnych popularnych źródeł, w tym z reklam, komiksów i plakatów, dzięki czemu porównuje się go do wcześniejszych artystów pop art, takich jak Roy Lichtenstein, Andy Warhol i James Rosenquist. Allen Jones (ur. 1937) – brytyjski artysta pop art, najbardziej znany ze swoich figuratywnych obrazów, rzeźb i litografii. Amerykańscy artyści pop-art Andy Warhol (1928-1987) – jeden z głównych przedstawicieli pop-artu, znany przede wszystkim z prostych i seryjnych kompozycji o wysokim kontraście kolorystycznym, do których używał techniki serigrafii. Roy Lichtenstein (1923-1997) – w latach 60. XX wieku stał się czołową postacią ruchu pop-art. Na jego twórczość wpłynęły popularne reklamy i styl komiksowy. Jasper Johns (ur. 1930) – malarz, rzeźbiarz i grafik, którego prace związane są z ekspresjonizmem abstrakcyjnym i nurtem neo-dada; prekursor pop-artu i minimal art. Najlepiej znany z tworzenia różnych wersji flagi amerykańskiej i innych tematów związanych z USA. James Rosenquist (1933-2017) – jeden z czołowych artystów pop-artu amerykańskiego. Jego prace często badały rolę reklamy i kultury konsumpcyjnej w sztuce i społeczeństwie. Artysta wykorzystywał techniki, których nauczył się, tworząc sztukę komercyjną, aby przedstawiać popularne ikony kultury i przedmioty codziennego użytku. Keith Haring (1958-1990) – artysta, którego prace przypominające graffiti wyrosły z kultury ulicznej Nowego Jorku lat 80. XX wieku. Azjatyccy artyści pop-art Mamafaka (1978-2013) – był tajlandzkim grafikiem i artystą ulicznym. Najbardziej znany jest ze stworzenia niezwykle popularnej postaci tajskiego pop-artu: – owłosionego, jednookiego potwora z wąsami. Tadanori Yokoo (ur. 1936) – japoński grafik, ilustrator i malarz znany przede wszystkim ze swoich unikalnych psychodelicznych plakatów. Będąc pod wpływem surrealizmu, amerykańskiego pop-art, współczesnej kultury japońskiej i drzeworytów ukiyo-e, tworzy zawiłe prace, które do współczesnej Japonii wnoszą zupełnie nowy sposób widzenia świata. Jirapat Tatsanasomboon (ur. 1971) – tajlandzki malarz znany dzięki talentowi do łączenia ikon XX-wiecznej kultury zachodniej (wielkich klasyków sztuki współczesnej lub postaci z amerykańskich komiksów) z ikonami klasycznej kultury tajlandzkiej (postaci z Ramajany) w kolorowym stylu pop-art. Howie Kim (ur. 1990) – artystka z Singapuru, która jest częścią młodego pokolenia nieznającego świata bez wszechobecnego Internetu. Zafascynowana kiczem, dziwacznością i surrealizmem Kim tworzy nienaturalnie zniekształcone postacie, zakłócając granicę między rzeczywistością a fantazją. Jahan Loh (ur. 1976) – pierwszy artysta, który wprowadził street art do galerii (zarówno w Singapurze, jak i w Chinach); znacząco wpłynął na współczesne praktyki artystyczne na Tajwanie. Pop-art: bibliografia Lawrence Alloway, The Arts and the Mass Media, Architectural Design & Construction (luty), 1958 r. Lucy R. Lippard, Pop Art, with contributions by Lawrence Alloway, Nancy Marmer, Nicolas Calas, Frederick A. Praeger, Nowy Jork, 1966 r. Urszula Czartoryska, Od pop artu do sztuki konceptualnej, Warszawa, 1973 r. Aleksander Wojciechowski, Młode malarstwo polskie 1944-1974, Wrocław, 1975 r. Pierre José, Pop-art. Malarstwo – rzeźba, Warszawa, 1981 r. Barbara Haskell, BLAM! The Explosion of Pop, Minimalism and Performance 1958-1964, Nowy Jork, 1984 r. Maria Hussakowska-Szyszko, Spadkobiercy Duchampa? Negacja sztuki w amerykańskim środowisku artystycznym, Kraków, 1984 r. Margaret Livingstone, Pop Art: A Continuing History, Nowy Jork, 1990 r. Ultra Violet, 15 minut sławy. Moje lata z Andy Warholem, Łódź, 1992 r. Karl Ruhrberg, Ingo F. Walther, Art of the 20th Century, Taschen, 2000 r. Klaus Honnef, Pop Art, Taschen, 2004 r. Sylvia Harrison, Pop Art and the Origins of Post-Modernism, Cambridge University Press, 2001 r. Laure Poupard, Pop Art: Icons That Matter, Culturespaces - Fonds Mercator, 2017 r. Flavia Frigeri, Pop Art: Art Essentials, Thames Hudson, 2018 r. Kategorie: Podstawy sztuki

Art déco to z języka francuskiego dosłownie sztuka i dekorowanie. Nurt ten zrodził jako sprzeciw dla niezdyscyplinowanej secesji. Został rozpowszechniony blisko sto lat temu w dwudziestoleciu międzywojennym. Styl ten nie przedawnił się i do dziś gości na salonach. Art déco - styl. Styl art déco jest mocno zgeometryzowany.

Kodeks drogowy 2022. Czy istnieje obowiązek korzystania z prawego pasa jezdni? Kierowcy nie zawsze pilnują się na drodze i często zajmują lewy pas ruchu i jadą nim, pomimo, że prawy pas ruchu pozostaje wolny. 2 sierpnia 2022, 8:21 Kodeks drogowy 2022. Płatność mandatu kartą. Kiedy można? W lutym 2018 roku funkcjonariusze z wydziałów ruchu drogowego zostali wyposażenie w terminale płatnicze. Decyzja o formie płatności - gotówką czy bezgotówkowo,... 30 lipca 2022, 18:00 Kodeks drogowy 2022. Pojazd uprzywilejowany. Jak utworzyć korytarz życia? Można dostać mandat Pojazd uprzywilejowany to nie tylko karetka pogotowia, policja, czy straż pożarna. Wielu kierowców nie wie jak zachować się na drodze widząc nadjeżdżające auto... 21 lipca 2022, 8:00 Kodeks drogowy 2022. Prawo jazdy. Czy kursant może zostać ukarany mandatem? Mandat karny może zostać nałożony na kierowcę, który nie przestrzega przepisów. Ale czy ukarany może zostać kursant, który dopiero się uczy? 19 lipca 2022, 8:05 Flesz z przeszłości. Luty 2020. Zespół Art’n’Voices zaprezentował utwory z debiutanckiej płyty W lutym 2020 roku wejherowski zespół wokalny Art’n’Voices zaprezentował utwory ze swojej debiutanckiej płyty podczas koncertu w kościele NMP Królowej Polski. Na... 20 lutego 2021, 14:37 W Luzinie podziwiać można ostatnią wystawę z cyklu Art GOK| ZDJĘCIA Zainaugurowano ostatnią wystawę cyklu wystawienniczego Art GOK Galeria Luzino. W ramach niej podziwiać można prace członków Stowarzyszenia Inicjatyw... 20 sierpnia 2020, 13:47 Luzino. Za nami trzeci wernisaż z cyklu Art GOK| ZDJĘCIA Zainaugurowano trzecią wystawę z cyklu Art GOK Galeria Luzino. Tym razem motywem przewodnim nie był obraz ani rzeźba, ale fotografia. Na wernisażu zgromadziło... 7 sierpnia 2020, 11:39 Cykl wystawienniczy Art GOK. W Luzinie podziwiać można rzeźby i obrazy| ZDJĘCIA Gminny Ośrodek Kultury w Luzinie zorganizował cykl Art GOK Galeria Luzino. W ramach niego zaplanowane zostały cztery wernisaże, podczas których podziwiać można... 23 lipca 2020, 13:09 Zespół Art’n’Voices zaprezentował utwory z debiutanckiej płyty [ZDJĘCIA] Wejherowski zespół wokalny Art’n’Voices zaprezentował swoją debiutancką płytę podczas koncertu w kościele NMP Królowej Polski. Na płycie znajdują się utwory,... 24 lutego 2020, 9:57 Zespół Art'n'Voices wystąpi z koncertem promującym debiutancką płytę Zespół Art’n’Voices zaprezentuje utwory ze swojego najnowszego albumu pt. "Midnight Stories" podczas koncertu w Kościele NMP Królowej Polski w Wejherowie. Album... 19 lutego 2020, 16:09 Ulica Wałowa w Wejherowie ponownie "ożyła". Po raz szósty zorganizowano Stragany Art [ZDJĘCIA] To plenerowa impreza o charakterze artystyczno-wystawienniczym, którego celem jest przypomnienie mieszkańcom Wejherowa o urokach najstarszej ulicy śródmieścia,... 1 września 2019, 12:59 STRAGANY ART już w niedzielę 9 września na rynku wejherowskim Wejherowska ulica Wałowa po raz kolejny będzie obchodziła swoje święto. Już w najbliższą niedzielę ( odbędą się STRAGANY ART. To wydarzenie plenerowe o... 7 września 2018, 14:16 Święto ulicy Wałowej już w najbliższą niedzielę. Plenerowe wydarzenie STRAGANY ART odbędzie się po raz piąty Wejherowska ulica Wałowa po raz kolejny będzie obchodziła swoje święto. Już w najbliższą niedzielę 9 sierpnia odbędą się STRAGANY ART. To wydarzenie plenerowe o... 5 września 2018, 12:09 Wspólna wigilia dla mieszkańców w Art Parku. Będzie konkurs z atrakcyjnymi nagrodami Wspólna wigilia dla mieszkańców w Art Parku. Tradycyjnie w gminie Wejherowo odbędzie się wigilia dla wszystkich mieszkańców. W tym roku odbędzie się ona we... 6 grudnia 2017, 15:23 Rodzinny jarmark na ulicy Wałowej. Trzecia edycja Stragany Art 2016 w Wejherowie | FOTO Święto ulicy Wałowej w Wejherowie. Po raz trzeci zorganizowano jarmark Stragany Art 2016. Tegoroczna edycja skierowana jest przede wszystkim do rodzin. 10 września 2016, 15:11 Projektory ART Z1000 i Z2000 - duży ekran za kilkaset złotych Marka ART rozszerzyła ofertę RTV o zupełnie nową linię produktów. Do sprzedaży trafiły niedrogie projektory ART Z1000 oraz ART Z2000. Dzięki przystępnej cenie,... 6 lutego 2016, 12:03 Rock Art. Sztuka pomagania według fundacji Rak'n'Roll i Power of Trinity 20 czerwca o godz. 19 w warszawskim klubie Proxima charytatywny koncert na rzecz fundacji Rak'n'Roll. Na scenie: Power Of Trinity i wiele innych rockowych... 10 czerwca 2015, 13:46 Katowice JazzArt Festival 2015. Znamy program i ceny biletów 30 kwietnia przypada Światowy Dzień Jazzu ogłoszony przez UNESCO. W Polsce jedną z największych imprez stworzonych z myślą o świętowaniu tego dnia jest Katowice... 23 marca 2015, 14:02 Mieszkanie w stylu pop-art POP ART wydaje się nieśmiertelny. Towarzyszy nam już od ponad 60 lat i nie zapowiada się, by miał zniknąć z naszych mieszkań i galerii, wręcz przeciwnie – wciąż... 24 lipca 2013, 10:31 VII Pomorski Festiwal Pieśni Wielkopostnej - Szemud 2013 ZDJĘCIA W Kielnie odbył się VII Pomorski Festiwal Pieśni Wielkopostnej – Szemud 2013. W tej prestiżowej imprezie z długoletnią tradycje tegoroczne Grand Prix przypadło... 24 marca 2013, 11:54 Kodeks drogowy 2022. Czy wcześniejsze wykroczenia mają wpływ na karę? Wśród wielu kierowców panuje przekonanie, że popełnione wcześniej wykroczenia, nie mają wpływu na orzekany wymiar kary. 1 sierpnia 2022, 8:46 Kodeks drogowy 2022. Czy za niezapłacony mandat grozi więzienie? Nie wszyscy ukarani mandatem płacą karę. Nie każdy wie, że konsekwencje unikania płatności mogą być jednak bardzo dotkliwe. 29 lipca 2022, 8:08 Características da Pop Art. Entre as características mais marcantes do movimento da Pop Art, estão: Manifestação realista da contemporaneidade ao retratar os costumes, pensamentos e comportamentos de então; Inspiração nas expressões urbanas em relação à cultura: histórias em quadrinhos, campanhas publicitárias, jornais

Autor: materiały prasowe Aranżacja wnętrz w stylu pop-art ożywi wnętrze i nada mu nieypowego chrakateru. Intensywne kolory, sztuczne materiały i nowatorskie zestawienia - wyróżniają wnętrza w stylu pop-art. Zdjęcie - mat. prasowe Empik W aranżacji wnętrz w stylu pop-art królują mocne kolory, wyraźne wzory oraz tworzywa sztuczne. Styl pop-art nie wymaga dużych nakładów finansowych, a taka stylistyka wprowadzi do mieszkania sporą dawkę optymizmu. Sprawdź, jak korzystać z dobrodziejstw tej stylistyki. Aranżacja wnętrza w stylu pop-art może się podobać lub nie. Zdarzają się bowiem opinie, że styl ten lubią przede wszystkim miłośnicy kiczu. A ponieważ o gustach się nie dyskutuje, okazuje się, że pop-art w mieszkaniach nadal ma wielu zwolenników. Styl pop-art: co to jest? Pop-art to skrót od popular art, czyli: sztuka popularna. To prąd w sztuce powstały po II wojnie światowej, ilustrujący konsumpcyjny charakter cywilizacji Zachodu. Pop-art czerpał pełnymi garściami z surrealizmu (popularne komiksy przeniosły się jako dzieła sztuki na płótna) i z naturalizmu (przedmioty codziennego użytku zostały podniesione do godnych przedstawiania jako sztuka). Pop-art odnosi się do życia wielkomiejskiego i kultury masowej. Termin został po raz pierwszy użyty na łamach „Architectural Digest” w 1952 roku przez Lawrence’a Allowaya. Kierunek ten zadomowił się najpierw w Europie Zachodniej, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii, później w USA i opanował dekoracje wnętrz w tamtym czasie. W Polsce niestety panujące w tym czasie warunki polityczne i ekonomiczne nie sprzyjały rozwojowi tego kierunku. Pop-art zaistniał marginalnie, nawiązując do sztuki figuratywnej. Najbardziej znanymi przedstawicielami pop-artu są Andy Warhol i Roy Lichtenstein. Kolorowa aranżacja wnętrz w stylu pop-art Aranżacja wnętrz w stylu pop-art jest niesamowicie kolorowa i optymistyczna. Soczyste i intensywne kolory we wnętrzach mogą zaakcentować te aranżacje, które chcemy podkreślić, ale też zbyt dużo kolorów może wprowadzić do wnętrza chaos i bałagan. Dlatego warto z wyczuciem stosować mocne kolory, gdy urządzamy mieszkanie w stylu pop-art. W aranżacji wnętrza w stylu pop-art kolory powinny być zróżnicowane i odpowiednio nasycone. Styl ten bawi się kontrastami, dlatego podobnie jak na kompozycjach malarskich jego mistrzów nie zaszkodzi dodać trochę rozbielonych pasteli, które jeszcze bardziej podkreślą zdecydowane, mocne kolory. W takiej aranżacji wnętrz spotkamy mocne czerwienie, pomarańcz, soczystą zieleń, wyrazisty żółcień i mocny fiolet. .. Kolor czerwony we wnętrzach: z czym łączyć? >>> .. Żółta łazienka krok po kroku: porady i ZDJĘCIA >>> Autor: Mariusz Bykowski Reprodukcje w stylu pop - art najbardziej lubią oprawe w czarne proste ramy. Czasem dodaje się też białe passe - partout. Aranżacja wnętrz: styl pop-art w dodatkach Głównym założeniem koncepcyjnym stylu pop-art jest przenoszenie popularnych wzorów reklam, komiksów i kultowych obrazów (oczywiście w tym samym stylu) na elementy aranżacji wnętrz. Mogą to być meble, ale także ściany i dodatki dekoracyjne. Masowo reprodukowane zdjęcia ikon popkultury, takich jak Marilyn Monroe czy Audrey Hepburn, spotkamy we wnętrzach jako obrazy w złoconych ramach, ale także wydrukowane na folii i przyklejone do frontów mebli. Wzory z komiksów ciekawie prezentują się również na poduszkach czy kubkach do herbaty i kawy. Pop-art: tania aranżacja wnętrz Do aranżacji wnętrz w stylu pop-art nie potrzebujemy drogich materiałów. Doskonale sprawdzi się tutaj mało szlachetny plastik, pleksiglas czy sztuczne futro. We wnętrzach w stylu pop-art znajdziemy także kultowe meble. Kto nie kojarzy legendarnej kanapy w kształcie ust? Pluszowej, superwygodniej kanapie mogą towarzyszyć mniej komfortowe plastikowe krzesła – niezależnie od tego, czy to salon, czy kuchnia – oraz szereg kultowych gadżetów w intensywnych kolorach, np. inspirowanych twórczością Andy'ego Warhola. Ważne: urządzając mieszkanie w stylu pop-art, nie musimy traktować go totalnie – możemy tylko subtelnie nawiązać do tego wyraźnego stylu. Czasem wystarczą dodatki w intensywnych kolorach, które powtórzą się w aranżacji całego wnętrza, aby nabrało ono charakteru pop-art. Zobacz w galerii inspiracje na aranżacje wnętrz w stylu pop art. Tapeta pop-art: pomysł na dekorację salonu Szczęśliwi właściciele dużego metrażu i wielbiciele pop-artu śmiało mogą pozwolić sobie na umieszczenie komiksu na całej ścianie. Ściana komiks znakomicie wygląda jako tło dla sofy. Tapeta z przeskalowanym sitodrukiem będzie też idealną ozdobą pokoju nastolatka zafascynowanego światem komiksu. Jest jeszcze jedno dobre miejsce na eksponowanie dekoracji wnętrz w stylu pop–art w wielkomiejskim mieszkaniu – przedpokój. Stanowi mocny akcent, mówiący gościom, kim są gospodarze i co lubią. Przedpokój jest też dobrym miejscem na taką tapetę dlatego, że nie przebywamy tam długo i nie ma ryzyka szybkiego zmęczenia wyrazistym dziełem. Pomysły na barwny wystrój: GALERIE ZDJĘĆ Autor: Materiały prasowe Soma Architekci Dzięki panoramicznym oknom w kuchni, przy porannej kawie czy podczas przygotowywania posiłków właściciele mogą cieszyć się widokiem na pobliski park, mając jednocześnie na oku dziecko bawiące się w salonie. Autor: SAS Wnętrza W wystroju wnętrza dominują szarości, czerwienie oraz dębowe drewno. Autor: Radosław Wojnar W aranżacji sypialni postawiono na dwa kolory - biały i fioletowy. Są one silnie kontrastujące, dając stylowy efekt. Łóżko osadzono na białym podeście, któremu towarzyszy prosty w formie stolik nocny, długie zasłony i trzy niewielkie ramki ze zdjęciami zawieszone na ścianie. Kolorystyka typowa dla stylu glamour, jak widać dobrze sprawdziła się również w nowoczesnym wydaniu.

Popatrzcie na poniżą listę ubrań i dodatków w stylu boho: Sukienki maxi lub mini na co dzień, ze sznureczkami przy dekolcie. Mogą mieć odkryte ramiona albo mieć zabudowany lub hiszpański dekolt. Bluzki z haftem, koronkowe, ażurowe, z bufkami, w stylu hiszpańskim. Luźne spodnie z materiału i szorty z kwiatowymi haftami.

Autor: agencjafree/living4media Neutralna baza kolorystyczna została wzbogacona mocnymi barwami w detalach Choć styl pop-art królował w sztuce w latach 50. i 60., do dziś niezmiennie inspiruje. Jego wpływy widać np. we wnętrzach. Najlepszy dowód stanowi wystrój apartamentu w Bastii, czyli na francuskiej Korsyce. Wnętrze przeszło gruntowną renowację i zyskało moc kolorów. Mieszkanie należy do młodej pary – Laury i Stephane'a. Choć nie jest duże, zyskało przestronność dzięki otwarciu kuchni na salon. Gdy zniknęło kilka ścian, ukazała się większa przestrzeń, którą następnie ubarwiono mocnymi kolorami. Szaro-biała baza i mocne barwy w detalach Świetnym pomysłem było postawienie na neutralną bazę kolorystyczną. Na ścianach króluje biel, z kolei na posadzkach wykorzystano panele z kroplą szarości. Efekt? Nowoczesne wnętrze – początkowo „sterylne”, ale z dodatkiem kolorów zyskało radosny charakter. Do dekoratorskich popisów nadała się także szara sofa (narożnik), którą można dowolnie uzupełniać barwnymi dodatkami: poduszkami czy pledami. Nutkę elegancji wprowadza materiał na obiciu, czyli połyskujący welur. Kolorystyka w stylu pop-art Pop-art w sztuce to z jednej strony zainteresowanie kulturą popularną, z drugiej – mocne, wyraziste kolory, zwłaszcza te podstawowe: czerwień, żółcień, błękit. Tych nie brakuje w korsykańskim apartamencie. Pojawiają się nawet bardziej dosłowne cytaty z pop-artu, takie jak puszka zupy pomidorowej Campbell's, bohaterka dzieł Andy'ego Warhola. .. Jak umiejętnie łączyć kolory? Poradnik z GALERIĄ ZDJĘĆ >>> Ikony designu retro Skoro pop-art, to również zwrot ku przeszłości! Właściciele apartamentu zadbali o to, by w wyposażeniu nie brakowało ikon designu. Mamy więc np. krzesło bujane Eamesów, barwne krzesło „A” (projekt Xaviera Paucharda z 1934 roku) czy transparentnego „Louisa Ghosta” Philippe'a Starcka. .. Poznaj cechy stylu vintage we wnętrzach! >>> Sypialnia w stylu boho Pop-art i styl boho zawsze znajdą wspólny język! Dlatego choć sypialnia w mieszkaniu to eksplozja kolorów, spójnie wpisuje się w ogólny pomysł na wystrój. Na podłodze znalazł się puszysty, wielobarwny, patchworkowy dywan. Pod względem kolorystyki ma wiele punktów wspólnych z pościelą. Warto zwrócić uwagę, jaki ciekawy duet barwny tworzy malinowy róż z żółcieniem. Dodatkową porcję kolorów wprowadzają lampy sufitowe oraz girlanda cotton balls powieszona na ścianie za łóżkiem. Modne kolory we wnętrzach – GALERIE ZDJĘĆ Autor: materiał prasowy Zanotta Pudrowy róż otula nas z każdej strony, ale nie przytłacza. Autor: Pixers Fototapeta do sypialni z odcieniami Ultra Violet Autor: mat. pras. Fritz Hansen Autor: mat. pras. Karl Andersson Kącik roboczy w konwencji black white

UoGip.